在庆祝中国共产党成立一百周年之际，谨收集并整理了中国书画家联谊会终身名誉主席、党支部书记王子忠同志部分作品，借助网展以表达一位共产党员真诚的庆贺与喜悦心情。
　　王子忠先生的主要学术思想，是他始终坚持中国书画必须以“诗、书、画、印、形、质、意、韵”雅俗共赏及“传播正能量、寓美扬善、弘道扬正”为基本标准的观点，大力倡导“入道、入门、入流”的从艺理念，旗帜鲜明的推崇“大美”之大众愉悦度与认可度的审美主张，成为“维美型”书画流派的积极倡导者和推动者，在书画界产生了广泛而深远的影响。
　　子忠书法诸体皆能，尤擅行楷、篆意隶书，应邀书写牌匾多处，如“天安门国旗护卫队”等。其主讲的楷书基础光盘在全国发行。廖静文先生亲自撰写“以正清和气韵感人的书法家”评鉴其“实用书法艺术”具有点化迷津、峰回路转、茅塞顿开之妙。 　　子忠先生说：我国的书法与国画在世界上是独一无二的，外国没有。尤其是书法，虽然日本、韩国等周边国家有汉字书法艺术，实际上是我国书法艺术的分支或输出。因此，国际上没有可比性。因此，中国书法最好也就是世界书法最好。中国国画，严格说在世界上任何一个国家也都无可比性，但国外一些成功的绘画方法与用品应当而且可以借鉴，本应为中国书画家海纳百川、寻求进取的姿态，然而也引发了所谓‘中西融合’、‘中西合璧’等有关学术的问题。以我的观点，国画艺术应当善于借鉴吸收西方绘画合理成熟的部分，但所有的借鉴与吸收，都不能脱离中国画的本源基因，充其量是充实与完善，而不能是改造，更不能是变异。说到底，只要不改变中国画的本质特征，那么，中国画最好也就是世界中国画最好。
　　子忠先生说：书坛曾有‘文化书法’的提法，有学者把书法鉴赏分为四种境界，也叫四气，即“市井之气、山林之气、书卷之气、庙堂之气”。也有学者讲五种境界，叫五气，即“江湖之气、市井之气、书卷之气、苍茫之气、空灵之气、”。我比较赞同后一种，但想稍作整合，把空灵与苍茫之气合为一个，仍取苍茫。这样还是“四气”：
　　江湖之气，基本上是属绿林、侠客作派。如民间练功、耍刀弄棍那种。表现在书法方面，除残疾人外，凡健全人群中诸多杂耍式的书写者不断涌现，大有一浪高过一浪之势。诸如嘴书、脚书、左手书、双手齐下书、“拖把”书、反书、空心书、烙书、沙书、“茅笔”书、倒立书等等，不一而足。街头娱乐式表演等。
　　市井之气，指街道小市场、地摊那种。小市民的形象，格调不高，唯利是图，铜臭味甚浓。其作品的特点是匠气甚浓，行活、行货、假冒伪劣的事都干。
　　书卷之气，即儒雅之气，以儒家的“仁”、“义”行事。书卷气并不是书生气，书生气在很多时候往往会表现出一种浅薄、孤傲的迂腐之气，而书卷气是那种博览古今、腹有诗书、心忧天下、泽渡苍生的慈悲情怀。在艺术上，主要表现为淡雅、清秀格调。
　　苍茫之气，字典上解释为空阔辽远、没有边际。在艺术境界上是追求一种无拘无束、洒脱、随意，天人合一的大气势、大自在。所谓“空灵之气”，是指一种意境，一种“心灵”的空间。具体评判时很难把握，因此，都归结到“苍茫之气”为宜。我认为，“苍茫之气”应属书法艺术的最高境界。
　　人生有三大境界：即物质境界（吃喝用品等）、精神境界（文化享用）、灵魂境界（脱俗的超然）。空灵则属于灵魂境界。
　　空灵不是空旷无物，而是壮阔幽深、高超莹洁的空间，这种空间透明澄澈，玲珑剔透，含蓄无尽，字典上解释是灵活而不可捉摸。追求象外之意，画外之情，是一种进入纯意象的诗化之美，飘飘欲仙，兴奋不已。
　　在上述四气中，我认为不少书家是能够达到“书卷之气”的。具体到我，崇尚并追求一种传统、淡雅、清秀的艺术风格。 　　子忠先生说：我自幼习‘柳、颜’法帖。无钱买帖，小学时，拓描同桌同学字帖自制为之。后临“二王”，兼临魏碑，八十年代始尊崇赵朴初先生书法，刻意揣摩习之，兼收并蓄众家。从习字脉路看，走的是正宗之路，追求的清雅之风，表达的是和谐之韵。大凡从艺者，都讲人品艺品兼修。我立志要树正本之念、清怀之气、和善之性。因此，做人也好、从艺也好，我崇尚、追求“正、清、和”的精神境界。
　　子忠先生说：由于受急功近利、急于求成思想的驱使，当今不少书画家不愿意、或没时间、没精力进行传统的练习，更不注重画外的修养。他们当中许多迎合现代派那种“猜不透”、“看不懂”、“胡乱涂抹”为之当今高深艺术的怪论，为自己的浮华与浅薄作掩护。众所周知，中国书画源远流长、博大精深，它经过上千年的发展已形成了相当完备的体系，可以说中国书画有它自己的规律和独特性，有它自己的理论体系和美学观，以及独有的技巧特色。它十分强调画里画外的辩证关系，正所谓‘用纸用墨几分钟，画里画外数年功’。著名海派画家陆俨少大师曾说：“三分绘画、三分书法、四分读书”，即是经典经验之谈。 　　子忠先生说：要当好书画家，首先要传承“书画同源”的根脉理念。追根求源，汉字初创期，记号为图，符号为字，字中有画，画中有字，后逐渐演化为书与画两大分支，可见，‘书画同源’是中华民族艺术个性的突出体现，是独有的特质，就像一母同胞的‘龙凤胎’。在某种意义上讲，国画的笔法基础来自于书法长期的修炼。而一副经典中国画，只有诗书画印皆好才称其为好。因此，一个称职书画家的基本标准应该是诗、书、画、印四会、四过硬，这是老祖宗留给我们最珍贵的‘中国画圣经’。
　　由此可知，精通中国画圣经，必须有文化底蕴。具体就要体现在胸襟、修养与学识上。而一个具有胸襟、修养与学识的书画家，必定都得益于各种知识的积累，如天文地理、文学美学、甚至舞蹈、音乐等情趣爱好的陶冶。因此，综合素质是书画家的基石，触类旁通、潜移默化、厚积薄发是书画家成长的基本途径。
　　子忠先生说：学识，就是文化。没文品，不等于没文化。历史上国内外许多大科学家、大书画家，如齐白石，仅念过时间不多的私塾，后来还当上了大学教授。诺贝尔8岁上学，但只读了一年书，这也是他所受过的唯一的正规学校教育。伟大领袖毛泽东主席是中专师范肄业，但他在长期异常艰苦复杂的革命战争环境中奋发苦读，坚持不懈、矢志不渝、长期积淀、厚积薄发，成为一位集大诗人、大书法家、大军事家于一身的伟大开国领袖、世纪伟人。 　　子忠先生说：纵观古今，一个民族的独立艺术，是展现民族尊严和自尊的高尚标志。中国书画在世界艺术领域中独成体系。在艺术观念上，中国书画偏向于“写意”、“传神”，西方绘画偏重于“造型”、“写生”。中国书画家认为艺术是生命的反映，从主观上要反映出书画家的意，从客观上要表现物象的神，这便是中国书画的“传神论”和“写意论”。 西方绘画也认为艺术是生命的反映，从主观上强调写实，从客观上强调反映物象的形与色。可见，由于民族不同，水土根基不同，理念不同，民族艺术的基因所形成的民族艺术个性也不同。
　　子忠先生说：当今世界是多极性、多元化，各有各的特色。纵观历史，一个长久稳定的民族性是不可能被异化的。而相反，凡彰显自我特色的，总有生命力，总能长久发展。正如毛泽东主席所说“越是民族的就越是世界的”，这句名言非常精辟地阐明了民族艺术与世界艺术的关系。因此，无论哪个民族，一定要‘洋为我用’，而不能‘以洋代我’；要突出‘我’，而不能‘淹没我’；要民族化，而不能化民族。那种企图淡化民族性，硬要嫁接出一种不中不西的‘怪胎’，搞所谓的中西融合是不会有前途的。但我们并不拒绝吸收国外一切先进、有益的东西，而是要在坚守民族艺术尊严底线的前提下，大大方方的向其他民族的优点学习，最终将其变成我们优秀文化的一部分。
　　子忠先生说：综观近代美术教育，科班出身的美术毕业生可谓不在少数，社会上“自甘苦行”者更为数众多，实现入门、懂行的夙愿并不难，但真正能达到“出神入化”的韵味，成为“家”、尤其成为“名家、大家”的却凤毛麟角，说明书画这块特殊的领地，并不是能完全凭主观愿望、凭吃苦耐劳就可获得成功的。攻理论、拿学历、打基础，费苦心、下苦功、用苦力固然重要，但最终并不是人人都能成其为“家”或“大家”的。实践证明，在学识基础上还必须有“灵感”和“悟性”的特质，甚至包括某些不可多得的机遇作陪伴和润滑。因此，某种特殊机缘往往也是一位书画家名声鹊起、作品价值连城的意外因素。